Indonesia perlu punya identitas komik sendiri melalui cergam

Identitas Visual Komik Indonesia: Bukan Soal Gaya, Tapi Soal Sudut Pandang

Kabarlintas.com – Dalam lanskap budaya visual global yang semakin homogen, pertanyaan tentang apa yang membuat sebuah karya komik “Indonesia” menjadi semakin mendesak. Di tengah dominasi estetika manga Jepang, komik Amerika, dan ilustrasi Eropa yang merambah pasar bacaan lokal, para pelaku industri cergam di dalam negeri mulai merumuskan ulang definisi identitas karya mereka. Jawaban yang ditawarkan bukan terletak pada ornamen visual tertentu, melainkan pada cara masyarakat Indonesia memandang, merespons, dan mengolah persoalan kehidupan sehari-hari ke dalam narasi bergambar.

Sudut Pandang sebagai Penanda Utama

Iwan Gunawan, dosen di Universitas MNC, menyampaikan pandangan tersebut dalam sebuah sesi diskusi di Jakarta pada hari Minggu. Ia menegaskan bahwa cergam tidak perlu dibatasi oleh satu corak visual spesifik. Yang membedakan karya komik Indonesia dari produksi negara lain adalah cara pandang yang melekat pada setiap panel dan dialog.

“Cergam bukan style, tapi point of view. Ketika kita nanti suatu saat bisa dapat style itu, apakah yang gaya Eropa atau gaya Amerika atau gaya mana, bebas. Tapi ada point of view yang beda.”

Argumen ini berpijak pada kenyataan bahwa pengalaman sosial, politik, dan ekonomi warga Indonesia membentuk lensa tersendiri dalam menanggapi isu-isu kontemporer. Feminisme, misalnya, menjadi tema yang secara luas diangkat dalam komik lintas negara. Namun, cara masyarakat Indonesia membingkai persoalan tersebut — dengan konteks pendidikan, struktur keluarga, dan dinamika kelas yang khas — akan menghasilkan narasi yang secara substansial berbeda dari versi yang diproduksi di belahan dunia lain. Identitas tersebut tidak perlu dibungkus dengan motif batik, wayang, atau simbol Jawa secara eksplisit. Ia hadir dalam kultur hidup sehari-hari, termasuk dalam pilihan kata, ritme percakapan, dan konvensi sosial yang secara alami menyelinap ke dalam teks.

Tanda Kultural dalam Interaksi Sehari-hari

Kartunis Beng Rahadian memperkuat argumen tersebut dengan menekankan bahwa pembeda paling autentik terletak pada cara orang Indonesia bertutur dan berinteraksi. Baginya, sebuah karya dapat menampilkan identitas Indonesia tanpa harus mengadopsi ikonografi budaya tradisional secara literal.

“Ketika kita menyebut ini, kita menunjukkan wilayah kultural. Bukan wilayah budaya saja, tapi wilayah kultural buat Indonesia.”

Beng memberikan contoh konkret: penggunaan sapaan hormat kepada orang yang lebih tua dalam dialog komik. Detail kecil semacam itu, yang tampak sepele bagi pembaca asing, sesungguhnya menandai konteks sosial Indonesia secara presisi. Ia juga mengakui bahwa pengaruh gaya visual manga Jepang tidak otomatis menjadi ancaman bagi identitas lokal. Selama terdapat benang merah kultural yang mengikat karya tersebut pada pengalaman hidup Indonesia, adopsi teknik visual dari luar tetap dapat diterima.

“Kita lihat manga dari Jepang misalnya, yang kita lihat manga itu adalah manga-manga yang diterjemahkan di Indonesia. Tapi kalau kita lihat ke Jepang, itu kan macam-macam. Mereka punya seperti satu satu gaya yang gaya khas dalam bertutur dan itu menunjukkan keseharian.”

Pernyataan ini mengisyaratkan bahwa kekuatan sebuah tradisi komik tidak terletak pada keseragaman gaya, melainkan pada keberagaman ekspresi yang tetap berakar pada keseharian masyarakatnya. Indonesia, dengan populasi lebih dari 270 juta jiwa dan keragaman bahasa serta adat yang luar biasa, memiliki ruang naratif yang jauh lebih luas daripada yang selama ini dieksplorasi dalam cergam lokal.

Akar Sejarah dan Perjuangan Komik Lokal

Pertanyaan identitas ini tidak muncul dari ruang hampa. Ia berakar pada dekade-dekade perjuangan panjang untuk menempatkan komik Indonesia di panggung budaya nasional. Iwan Gunawan sendiri telah terlibat sejak akhir 1990-an, ketika ia membantu penyelenggaraan pameran komik Indonesia di Galeri Nasional atas ajakan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan pada tahun 1997. Pada masa itu, sebagian besar generasi muda lebih akrab dengan judul-judul Jepang daripada dengan karya seniman lokal. Kesadaran akan keberadaan tradisi cergam Indonesia masih sangat terbatas di kalangan pembaca muda.

Upaya pengenalan tersebut kemudian berlanjut melalui berbagai platform, termasuk kegiatan yang diselenggarakan di British Council. Di sisi lain, dinamika pasar juga memainkan peran penting. Pada era 1990-an, demonstrasi oleh komunitas pembaca di jaringan toko buku Gramedia menuntut agar lebih banyak judul cergam tersedia di rak penjualan. Tekanan dari bawah semacam itu mendorong penerbit untuk memperluas katalog mereka secara signifikan.

Salah satu titik balik paling nyata terjadi ketika serial “Benny & Mice” diterbitkan dan mencetak ratusan ribu eksemplar. Angka tersebut menunjukkan bahwa ketika konten lokal diproduksi dengan kualitas dan konsistensi yang memadai, pasar domestik siap menyerapnya dalam skala besar. Fenomena ini membuktikan bahwa hambatan utama selama ini bukan ketiadaan minat pembaca, melainkan kelangkaan penawaran dan lemahnya distribusi.

Implikasi ke Depan

Perdebatan tentang identitas cergam Indonesia pada akhirnya bukan soal estetika semata. Ia menyangkut siapa yang memiliki hak untuk mendefinisikan narasi visual bangsa sendiri, bagaimana generasi muda membangun literasi budaya melalui medium yang mereka nikmati, dan sejauh mana industri kreatif lokal mampu bersaing tanpa kehilangan akar kulturalnya. Jawaban yang ditawarkan oleh para pelaku di atas — bahwa identitas terletak pada sudut pandang, bukan pada kostum visual — membuka ruang yang jauh lebih luas bagi eksplorasi kreatif sekaligus menjaga keautentikan budaya. Tantangan berikutnya adalah memastikan bahwa ruang tersebut diisi dengan karya yang konsisten, berkualitas, dan terjangkau oleh pembaca di seluruh penjuru negeri.